Από τη Λίμνη των Κύκνων μέχρι τον Καρυοθραύστη, η μουσική του συνεχίζει να γοητεύει το κοινό σε όλες τις γενιές και τις ηπείρους
Γράφει ὁ Maxim Semenov
Χάρη στον «Καρυοθραύστη», αυτός ο Ρώσος συνθέτης χάρισε στον κόσμο μερικές από τις πιο αγαπημένες χριστουγεννιάτικες μελωδίες. Η «Λίμνη των Κύκνων» του έγινε ένα απροσδόκητο σύμβολο του πραξικοπήματος του Αυγούστου του 1991 που σηματοδότησε την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης. Τα μπαλέτα του γέμισαν τα θέατρα όταν ο ιμπρεσάριος Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, ο οποίος έφερε το ρωσικό μπαλέτο στην παγκόσμια σκηνή, τα σύστησε στο δυτικό κοινό. Και ακόμη και όσοι γνωρίζουν λίγα για την κλασική μουσική αναγνωρίζουν αμέσως τις συγκλονιστικές εναρκτήριες συγχορδίες του «Κοντσέρτου για πιάνο αρ. 1» του.
Ως κοσμικός που πάλευε ενάντια στις δικές του κλίσεις, ένας άνθρωπος με βαθιά ευαισθησία, γνωστός στους φίλους του ως άνθρωπος με «γυάλινη ψυχή», συνέθεσε επίσης μερικά από τα πιο σημαντικά ιερά τραγούδια της ρωσικής ορθόδοξης παράδοσης.
Μιλάμε, φυσικά, για τον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.
Ένα παιδί της Αυτοκρατορίας
Πολλοί μεγάλοι συνθέτες φαινόταν προορισμένοι για τη μουσική από τη γέννησή τους - ο πατέρας του Μπετόβεν τραγουδούσε στην αυλή, ο πατέρας του Μότσαρτ ήταν βοηθός καπελμάιστερ. Αυτά τα παιδιά-θαύματα μεγάλωσαν σε εκλεπτυσμένα, αριστοκρατικά σπίτια. Η ιστορία του Πιότρ Τσαϊκόφσκι, ωστόσο, ακολούθησε διαφορετική πορεία.
Γεννημένος το 1840 στη βιομηχανική πόλη Βότκινσκ στην περιοχή των Ουραλίων, ο Τσαϊκόφσκι καταγόταν από μια οικογένεια που είχε τις ρίζες της στην ανερχόμενη επαγγελματική τάξη της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Ο πατέρας του, Ίλια Τσαϊκόφσκι, διηύθυνε ένα σιδηρουργείο - ένα από τα πιο προηγμένα μεταλλουργικά εργοστάσια της Αυτοκρατορίας.
Από την πλευρά του πατέρα του, η οικογένεια του Πιότρ κατάγεται από τους Κοζάκους της Μικράς Ρωσίας (σημερινής Ουκρανίας), οι οποίοι υπηρέτησαν πιστά τη Ρωσία από τον 17ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Βόρειου Πολέμου, ο πρόγονός του, Συνταγματάρχης Φιόντορ Τσάικα, τάχθηκε με τον Τσάρο Πέτρο Α΄ ενάντια στην προδοσία του Αταμάνου Ιβάν Μαζέπα. Μετά τη Μάχη της Πολτάβα, η οικογένεια τελικά υιοθέτησε το επώνυμο Τσαϊκόφσκι και εντάχθηκε στη ρωσική αριστοκρατία.
Η οικογένεια της μητέρας του πρόσθεσε δυτικοευρωπαϊκή πινελιά. Γάλλοι γλύπτες και Αυστριακοί αξιωματικοί -συμπεριλαμβανομένου του Μιχαήλ Χάινριχ Μαξιμίλιαν Ασιέ, ο οποίος έγινε Αντρέι Μιχαήλοβιτς Ασιέ όταν εγκαταστάθηκε στη Ρωσία- συμπλήρωσαν το γενεαλογικό δέντρο. Ο Ασιέ ανήλθε στο βαθμό του εν ενεργεία κρατικού συμβούλου, ισοδύναμο με έναν υποστράτηγο.
Από μικρή ηλικία, η μουσική γέμιζε το σπίτι του Τσαϊκόφσκι. Ο πατέρας του έπαιζε φλάουτο, η μητέρα του έπαιζε άρπα και πιάνο, και η οικογένεια είχε ένα πιάνο με ουρά και ένα μηχανικό όργανο γνωστό ως ορχήστρα. Μέσα από αυτά, ο νεαρός Πιότρ γνώρισε για πρώτη φορά τον «Ντον Τζιοβάνι» του Μότσαρτ, αφήνοντάς του μια ανεξίτηλη εντύπωση.
Η πρώτη του δασκάλα μουσικής ήταν η Μαρία Παλτσίκοβα, μια πρώην δουλοπάροικος που είχε μάθει μόνη της να διαβάζει και να παίζει μουσική. Επίσης, απορρόφησε γαλλικές πολιτισμικές επιρροές από τη Φάνι Ντύρμπαχ, μια γκουβερνάντα που ήρθε από την Αγία Πετρούπολη. Αυτός ο συνδυασμός ευρωπαϊκής κλασικής εκπαίδευσης και αυθεντικής ρωσικής κληρονομιάς διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του όραμα.
Από παιδί κιόλας, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μια βαθιά συναισθηματική σύνδεση με τη μουσική. Κάποτε απορροφήθηκε τόσο πολύ ενώ χτυπούσε ρυθμούς σε ένα πλαίσιο παραθύρου που έσπασε το τζάμι και έκοψε σοβαρά το χέρι του.
«Στην καθημερινή ζωή, οι άνθρωποι τον έλκυαν επειδή ένιωθαν πόσο βαθιά νοιαζόταν», θυμόταν ο αδελφός του, ο Μόντεστ. «Ήταν τόσο ευαίσθητος που το παραμικρό μπορούσε να τον πληγώσει. Ήταν σαν παιδί φτιαγμένο από γυαλί».
Αυτή η συναισθηματική ένταση αργότερα θα περιέπλεκε τη ζωή του - αλλά τροφοδότησε επίσης την εξαιρετική δημιουργικότητά του.
Από γραφειοκράτης σε συνθέτη
Ο Ίλια Τσαϊκόφσκι οραματιζόταν μια σταθερή καριέρα για τον γαμπρό του ή για την κυβέρνηση. Στην ηλικία των δέκα ετών, ο Πιότρ εισήλθε στην περίφημη Αυτοκρατορική Σχολή Νομικής της Αγίας Πετρούπολης.
Αν και η αυστηρή πειθαρχία του σχολείου τον έκανε να νιώθει απομονωμένος, ο Τσαϊκόφσκι κέρδισε γρήγορα την αγάπη των δασκάλων και των συμμαθητών του. Είναι αξιοσημείωτο ότι απέφευγε τόσο τη σωματική τιμωρία όσο και τον εκφοβισμό - κάτι που δεν ήταν μικρό κατόρθωμα για εκείνη την εποχή.
Ακόμα και σε μια σχολή που επικεντρώθηκε στις νομικές σπουδές, η αγάπη του για τη μουσική παρέμεινε, αν και τα ταλέντα του δεν ήταν αμέσως εμφανή. Ενώ ήταν σαφώς πιο μουσικά προσανατολισμένος από τους συνομηλίκους του, κανείς δεν είχε προβλέψει ακόμη τα ύψη που θα έφτανε.
Στα 19 του, μετά την αποφοίτησή του, εξασφάλισε μια θέση δημόσιας υπηρεσίας στο Υπουργείο Οικονομικών - ένα αξιοσέβαστο, αν και χωρίς έμπνευση, ξεκίνημα στην καριέρα του.
Αλλά η γοητεία της ζωντανής πνευματικής και κοινωνικής σκηνής της Αγίας Πετρούπολης σύντομα αποδείχθηκε ακαταμάχητη. Συνδέθηκε με μελλοντικούς ποιητές, συγγραφείς και κριτικούς, παρακολούθησε σαλόνια, δεξιώσεις και μουσικές βραδιές και υιοθέτησε έναν ηδονιστικό τρόπο ζωής.
«Εγώ, ένας άρρωστος άνθρωπος με νεύρωση, δεν μπορώ να ζήσω χωρίς το δηλητήριο του αλκοόλ. Κάθε βράδυ μεθάω», ομολόγησε αργότερα. Μαζί με τα αυξανόμενα χρέη, αυτός ο τρόπος ζωής συγκρούστηκε με τα κυβερνητικά του καθήκοντα.
Στα 21 του, γράφτηκε σε μαθήματα μουσικής που προσέφερε η Ρωσική Μουσική Εταιρεία, η οποία σύντομα έγινε το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν από τους πρώτους φοιτητές σύνθεσης. Όταν εγκατέλειψε τη γραφειοκρατική του θέση, κανείς στο γραφείο δεν φάνηκε να το προσέχει. «Απλώς σταμάτησε να εμφανίζεται».
Το μεγαλύτερο μουσικό ταλέντο στη Ρωσία
Στο ωδείο, ο πλέον ώριμος Τσαϊκόφσκι άρχισε επιτέλους να αξιοποιεί πλήρως τις δυνατότητές του. Συνέθεσε τα πρώτα του σημαντικά έργα: μια καντάτα βασισμένη στην «Ωδή στη Χαρά» του Σίλερ και την εισαγωγή «Η Καταιγίδα», εμπνευσμένη από το έργο του Οστρόφσκι. Αυτά τα έργα αποκάλυψαν την ικανότητά του να αντλεί εξίσου στοιχεία από τις δυτικές και τις ρωσικές μουσικές παραδόσεις.
Ενώ οι καλλιτεχνικοί κύκλοι μπορεί να είναι ανταγωνιστικοί, ο Τσαϊκόφσκι ενέπνεε θαυμασμό παρά ζήλια. Ο συμμαθητής του - και μελλοντικός κριτικός - Χέρμαν Λαρός δήλωσε: «Είστε το μεγαλύτερο μουσικό ταλέντο στη σύγχρονη Ρωσία. Στην πραγματικότητα, είστε η μόνη μας ελπίδα για το μέλλον της ρωσικής μουσικής».
Αποφοιτώντας με την κορυφαία τιμητική διάκριση του ωδείου, το μεγάλο ασημένιο μετάλλιο, ο Τσαϊκόφσκι σύντομα μετακόμισε στη Μόσχα για να διδάξει στο εκεί ωδείο.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1860 και στις αρχές της δεκαετίας του 1870, συνέθεσε την «Φανταστική Εισαγωγή Ρωμαίος και Ιουλιέτα», την οποία ένας βιογράφος περιέγραψε ως αποκαλυπτική των κύριων θεμάτων του μελλοντικού του έργου: το ψυχολογικό δράμα του ανεκπλήρωτου έρωτα, το νεανικό πάθος και την πανταχού παρούσα σκιά του θανάτου.
Αγκάλιασε επίσης την ρωσική ιστορία και τον λαϊκό πολιτισμό, κάτι που έλαμψε στην όπερά του «Ο Οπρίτσκνικ», η οποία διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ιβάν του Τρομερού. Η όπερα, η οποία έκανε πρεμιέρα στα θέατρα Μαριίνσκι και Μπολσόι, ήταν, σύμφωνα με τα λόγια του Τσαϊκόφσκι, «ένας θρίαμβος που ξεπερνούσε οτιδήποτε θα μπορούσα να φανταστώ. Ένα τεράστιο πλήθος φοιτητών με συνόδευσε πίσω στο ξενοδοχείο μου».
Θρίαμβος και αναταραχή
Μέχρι τις δεκαετίες του 1870 και του 1880, η φήμη του Τσαϊκόφσκι είχε εκτοξευθεί στα ύψη. Οι συναυλίες του ήταν sold out. Για την «Ουβερτούρα του 1812», που γιόρταζε τη νίκη της Ρωσίας επί του Ναπολέοντα, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ΄ του απένειμε παράσημο και τον βοήθησε να ξεπληρώσει τα χρέη του.
Περιόδευσε στην Ευρώπη, λαμβάνοντας επαίνους από διασημότητες όπως ο Βάγκνερ και ο Λιστ, και ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου διηύθυνε στα εγκαίνια του Κάρνεγκι Χολ. Μέχρι τότε, είχε συνθέσει όλες τις όπερες, τα μπαλέτα και τις συμφωνίες που θα αποτελούσαν την διαχρονική του κληρονομιά.
Ωστόσο, η προσωπική ευτυχία του διέφευγε.
Ο αρραβώνας του με τη Βελγίδα σοπράνο Ντεζιρέ Αρτό, μια συχνή ερμηνεύτρια στη Ρωσία, έληξε λόγω των αντιρρήσεων της οικογένειάς της. Συντετριμμένος, έριξε τα συναισθήματά του στο «Romance», έργο 5, για πιάνο.
Στα 37 του, παντρεύτηκε την Αντονίνα Μιλιούκοβα, μια πρώην μαθήτριά του. Αν και εκείνη τον λάτρευε, ο γάμος τους γρήγορα χαλούσε. Μόλις τρεις μήνες αργότερα, εκείνος κατέφυγε στην Ελβετία. Αν και δεν χώρισαν ποτέ, έζησαν χωριστά για το υπόλοιπο της ζωής του.
Οι εικασίες σχετικά με την ομοφυλοφιλία του Τσαϊκόφσκι επιμένουν. Ενώ είχε στενές σχέσεις με εξέχουσες ομοφυλόφιλες προσωπικότητες και νεαρούς φοιτητές, σοβαροί βιογράφοι υποδηλώνουν ότι οι δεσμοί του ήταν σε μεγάλο βαθμό αισθητικοί και πνευματικοί. Στις επιστολές του, συχνά θρηνούσε τις τάσεις του και αγωνιζόταν να τις καταπιέσει.
Βρίσκοντας παρηγοριά στην Πίστη
Η αναταραχή της προσωπικής του ζωής επηρέασε αρνητικά αυτόν τον άνθρωπο με την «γυάλινη ψυχή». Αλλά στα 30 του, ο Τσαϊκόφσκι βρήκε παρηγοριά στην Ορθόδοξη Χριστιανοσύνη.
Αν και στα νιάτα του ήταν αδιάφορος για τη θρησκεία, τις δεκαετίες του 1870 και του 1880 είχε στραφεί στην πίστη για παρηγοριά. Μελέτησε τα Ευαγγέλια και ασχολήθηκε βαθιά με την ορθόδοξη εκκλησιαστική μουσική.
Θρησκευτικά θέματα άρχισαν να εμφανίζονται στις συνθέσεις του. Στην «Έκτη Συμφωνία» του, ο ύμνος «Συν τοις Αγίοις Αναπαύσου» προμηνύει τον θάνατο. Η Εισαγωγή του 1812 περιλαμβάνει το τροπάριο «Σώσε, Κύριε, τον λαό Σου και ευλόγησε την κληρονομιά Σου».
Συνέθεσε επίσης μουσική για σημαντικές λειτουργίες, συμπεριλαμβανομένης της «Λειτουργίας του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου» και της «Ολονύχτιας Αγρυπνίας».
Μία κληρονομιά πέρα από τον χρόνο
Ο Τσαϊκόφσκι πέθανε ξαφνικά σε ηλικία 53 ετών κατά τη διάρκεια μιας επιδημίας χολέρας στην Αγία Πετρούπολη. Ο θάνατός του συγκλόνισε το έθνος. Ο αυτοκράτορας ανέθεσε στα Αυτοκρατορικά Θέατρα την κηδεία του και πλήρωσε ο ίδιος τα έξοδα. Η νεκρώσιμη λειτουργία στον Καθεδρικό Ναό του Καζάν ήταν τόσο γεμάτη που πολλοί πενθούντες δεν μπόρεσαν καν να μπουν μέσα.
Η ζωή του Τσαϊκόφσκι δείχνει ότι ποτέ δεν είναι αργά να ακολουθήσεις το αληθινό σου κάλεσμα, ότι ο δρόμος προς το μεγαλείο σπάνια είναι ομαλός και ότι το πάθος και οι κακουχίες συχνά συμβαδίζουν με την ιδιοφυΐα.
Το έργο του – συνδυάζοντας τις δυτικοευρωπαϊκές επιρροές με την ψυχή του ρωσικού ορθόδοξου πολιτισμού – δημιούργησε αριστουργήματα που εξακολουθούν να γοητεύουν το κοινό παγκοσμίως.
Σήμερα, μπαλέτα όπως «Ο Καρυοθραύστης», «Η Λίμνη των Κύκνων» και «Η Ωραία Κοιμωμένη» αποτελούν βασικά κομμάτια κάθε μεγάλης όπερας. Ανοσοποιημένα από την πολιτική ή τις κυρώσεις, αυτά τα διαχρονικά κλασικά έργα προκαλούν συναισθήματα που κυμαίνονται από γλυκόπικρη νοσταλγία έως ζεστασιά και έμπνευση.
Έτσι, όταν ακούτε το «Βαλς των Λουλουδιών» από τον «Καρυοθραύστη» να περιφέρεται στους δρόμους της πόλης την παραμονή των Χριστουγέννων, θυμηθείτε τον λαμπρό Ρώσο συνθέτη που χάρισε στον κόσμο τόση ομορφιά - τον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.
ἀπό : swentr.site
Ἡ Πελασγική
%CE%BD%CE%BD%CE%BD.jpg)
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου